以竹木牙角雕刻的工艺品虽然多为小器，却是我国古代工艺美术宝库中的一个重要门类，具有悠久的历史。故宫博物院收藏的三万余件竹木牙角器物除一部分是考古发掘的出土之物，绝大多数是明清两代皇家收藏的作品。这些作品的工艺技法主要有圆雕、深浅浮雕和镂雕三种，其中还包括拼贴、镶嵌等技艺。其可分为两大类：一类是实用器，一类是陈设品。其中从各种生活器皿到文房用具以至清玩之物，应有尽有。这些作品精微工巧，反映了时代的风尚和审美取向，是我国民族文化中珍贵的遗产。
匏器是明末出现的一种特殊工艺品，为明末太监梁九公首创，后一直受到宫廷的重视。清代康熙年间的匏器制品最为有名。匏器的制作方法是当葫芦结果时，用各种形状并刻有各式花纹的模具将其夹紧，待其自然长成后再行裁割加工，即成为所需的各种器具。匏器制品不加雕刻，秀巧清朗，为别具一格的工艺新品种，堪称清代宫中一绝。
竹雕松荫高士笔筒，清，吴之璠制，高15.2cm，筒径7.4cm
笔筒圆体，三矮足，筒身修长轻巧。外壁以去地浮雕法表现3株老松斜插于云翳，松针亭亭如盖。松根处半倚坐一老者，宽袍大袖，扳膝昂首，纵目天外，意态陶醉，而笔筒上部浅浮雕流云遮月，与人物目光遥相呼应，情境清朗，富于书卷气。松干下侧有阴刻隶书“吴之璠”款识。
此作之去地浮雕技法极为纯熟，在有限的高度内划分层次，如3株松树的相互关系，近实远虚，叠压转折，一目了然，人物的姿态表情也处处精确传神。器表年深日久，有纹饰处色浓，无纹饰处色浅，如运笔墨于画布之上。
吴之璠在竹刻技巧上颇多创新，除继承嘉定圆雕与多层高浮雕的传统外，又发展出一种剔地浅浮雕技法，能于较小的范围内表现出物象微妙的凹凸变化，清金元钰《竹人录》特为其命名“薄地阳文”。
吴氏影响颇大，甚至有研究者认为，在康、雍之际曾形成过一个以吴之璠为首的竹刻流派。
竹雕御题刘海戏蟾图笔筒，清，高14.5cm，筒径11.4cm。清宫旧藏
笔筒圆体，三矮足。以去地浮雕法刻画刘海于两株松树旁信步缓行，一手搦钱串并担负长帚，帚上伏三足金蟾，一手持葫芦。刘海敞衣袒腹，围豹皮裙，回首与蟾蜍对视，咧嘴而笑，憨态可掬。雕刻技法之粗犷处，如衣褶、松枝、帚梢等，大开大阖，线条峻急有力；而精细处如发丝、松鳞等，特别是以黑漆点人物双乳则极为写实。年长日久，人物部分的色泽与去地的背景色之间对比越发强烈，是有意为之的成功处理。筒身有填绿色阴文行书款识：“吴之璠制”及隶书御题诗句：
一帚扫清三界尘，戏蟾犹自不离身。
还金篇与伊谁论，仿佛其人道姓甄。
并“乾隆壬寅御题”与“古稀天子”、“犹日孜孜”2印。乾隆壬寅即乾隆四十七年（1782年）。
竹雕竹林七贤笔筒，清，高12cm，筒径6cm
笔筒圆体，底部较厚重，三矮足。筒身外壁以去地高浮雕及镂雕技法刻画松岩竹林中老者及小童10人，分作4组，或对弈，或抚琴，或烹茶，或倚树观望，错落有致，神情各异。刀法圆熟有力，在大量以竹林七贤为题材的传世竹刻作品中，此笔筒属较为精彩的一件。
竹雕蟠松水丞，清，高4.7cm，口径最大3cm
水丞以竹根雕成松干局部，小口窄长，如一处裂罅般。镂雕枝叶三丛，布排于口两侧，高低错落，亦起到耳的作用，便于水丞的拿取。下部似未经修饰，凸凹自然，竹根本身的纹理与上部浮雕的松鳞融合无间，极具装饰意味。此器设计巧妙得体，令人爱不释手。
竹节式刻松树人物笔筒，清，高13.2cm，口径最大7cm。清宫旧藏
笔筒呈弯曲竹竿式，三节痕宛然可辨。器表浮雕山水、树木及人物为饰。下部高浮雕一老者骑驴缓行，身旁一小童跟随。驴的腿脚处还应用了镂雕技法。整体而言，浮雕愈向上愈浅，局部树纹以留青法表现，口沿下云气则为阴刻而成。此器构思细密，技法运用灵活，随物象变化而不拘泥，无疑是竹刻艺术成熟时期的作品。
竹雕山水人物笔筒，清，高12.2cm，筒径6.2cm
笔筒圆体，三矮足。器表浅浮雕山水人物：云气缭绕之间，现出山岩高峻，崖岸平旷，溪水潺潺，松竹掩映。有柴扉半掩，门侧岸边，一老者与一小童遥望天际，但见层峦之外有白鹤悠然唳鸣。画面清新，如一幅描绘山居生活的淡墨小品。其刀法圆熟老练。空白处有阴刻行书题铭：“山人有二鹤甚驯而善飞，旦则望西山之缺而放焉，纵其所如，或立于陂田，或翔于云表。”及“梅邻制”款识。
竹雕松下牧牛臂搁，清，长27.7cm，宽7cm，厚1cm
臂搁长条形，覆瓦式。器表浅浮雕山坡上老松兀立，与云层相接，其下一小童伏身于牛背，牛健硕高大，小童披发短衫，手拢缰绳，俯首似正与牛嬉戏。云、树刻画的中规中矩，而人物与牧牛则在透视、细节等方面较富特点。
竹雕松石老人笔筒，清，高11.9cm，筒径6.2cm
笔筒圆体，色如蒸栗。器身去地浮雕，在雾霭缭绕、山岩兀立、松柏森然的景色中，以两株松树为界，有人物二组：一组为二老者作展观画卷状，旁有小童踞石台而坐，人物长幼有别，主次分明。另一组亦为二老者，一挥杖遥指远山，一斜坐瞩望。刀法深峭粗放，人物的眉目、衣褶，树木的枝叶等多以简单的阴刻一剔而就，似意笔草草，但自有一股爽利气势，风格别具。留白处有阴刻行书题识：“辛亥夏日为绍余世长先生雅赏。静之赠。”
竹雕留青仙人图臂搁，清，长23.5cm，宽6.8cm，厚0.7cm。清宫旧藏
臂搁长形，覆瓦式，以留青技法为主刻划山水人物，构图饱满，纹饰细腻入微。下部雕刻海涛翻卷，崖岸兀立，其上虬松挺立；上部巉岩峭拔，如横空而出。又于半空中、波浪间、崖岸上雕刻和合二仙、刘海戏蝉等仙人形象。其留青技法极为熟练，用青色表皮的去留薄厚来表现笔触的浓淡深浅。利用竹材纵丝状的肌理营造干湿渲染的效果，并结合浅浮雕、阴刻等技法，例如波纹的线条颇有立体感，追求工笔画的意境，显示出当时的竹雕留青技法已发展到十分成熟的阶段。
竹雕饕餮纹三足双耳鼎，通高15cm，口径13.2cm
竹鼎圆形，腹外有一圈回纹地饕餮纹装饰带，鼎盖及三足荷叶底座为紫檀木制。盖钮以蜜蜡雕成，刻兽面纹及蕉叶纹。
竹雕制品中仿青铜彝器是一大品类。乾隆朝，内廷蒐集所藏青铜器，编成“西清四鉴”等谱录类图书，拟古之风大盛。造办处遂创仿青铜器竹雕，尤以文竹制品为多见。此类仿古器往往细节毕肖，总体上看却并不逼真，而多在一件器物上杂糅各个时代的典型器型及纹饰。
此鼎造型从周鼎中化出而加变异，线条纤柔圆润，已丝毫不见青铜器的庄严意味。从器型、纹饰到盖、钮、托的复杂组合，清代的审美趣味清晰可见，有较为浓重的宫廷气息。
